PERFIL - BJÖRK: Científica de la música
Björk es una artista que ha forjado su larga carrera en base a la experimentalidad y la incursión, sin complejos, en los más variados estilos musicales desde el año 1977 hasta hoy.
por Juan Pablo Delgado
Y es que desde pequeña se la vislumbraba como artista cuando en esa adolescente búsqueda de identidad formó parte de cuanta banda musical pudo integrar, pasando por estilos musicales como el punk, jazz fusión, pop, bebop y el house, ya teniendo una fuerte influencia del piano clásico (lo estudió 10 años), hasta que irrumpe en la escena musical como solista el año 1993 con su álbum llamado “Debut” del que fueron sencillos éxitos como Venus As A Boy, Violently Happy, Human Behaviour; que causaron gran impacto en los rankings de toda Europa, en especial del Reino Unido, desde donde comenzó a forjar su espacio musical.
A partir de mediados de la década de los noventa su labor creativa aumentó, sacando sus discos “Post” (1995), Telegram (1997), Homogenic (septiembre de 1997), con singles como Pluto, Possibly Maybe, Army of Me e Hyperballad, que hacen concreto lo que busca musicalmente Björk, conciliar, confundir e incomodar con voces e interferencias, mezclas electrónicas y artefactos chocando, a veces crudos sonidos de máquinas que caracterizan ésta parte, al menos, de su trabajo, todo esto sumado al uso de tecnologías de punta para poder llevar a cabo sus videoclips, que son un elemento esencial a la hora de presentar su obra. No por nada trabaja con la colaboración de artistas como Michel Gondry, el fotógrafo Nobuyoshi Araki y el productor y arreglista musical brasileño Eumir Deodato, entre muchos otros colaboradores que ayudan en la producción, diseño de arte y en la coreografía de los personajes de sus videos.Siguiendo con una lógica hasta ahora no vista en su trabajo, Björk lanza en el año 2001 su disco “Vespertine”, con importante presencia vocal en la mayoría de los temas, haciéndose ayudar de coristas islandeses e ingleses.
Para ser honestos Björk comanda la revolución tecnológica en la música hace décadas.El último disco lanzado por ella, “Biophilia” (2011), da cuenta de un entendimiento adelantado de lo que es posible expresar desde un punto de vista visual y estético.
Con la colaboración de Apple, éste álbum se transforma en el primer disco con formato “app”; el proyecto está bajo el ojo de Gondry y de Björk y cuenta con la colaboración de la NASA y las Agencias Espaciales Europea y Japonesa.Las inquietudes esta vez van hacia el Universo y su inmensidad, sus sonidos y la materialidad de estrellas, átomos y planetas. Los títulos de las canciones, entre los que se cuentan Moon, Thunderbolt, Crystalline, Solstice y Mutual Core, reflejan fenómenos naturales, como el rayo, placas tectónicas, ADN, gravedad, entre otras. Ahora, finalmente la pregunta es la misma para la ciencia que para Björk, ¿Cuál es el límite?
REPORTAJE - Cómo Amazon cambió, y pretende cambiar, el negocio de los libros
El anuncio fue potente, Amazon tendría su propia plataforma en español, y lo logró. Muchos lo vieron como una amenaza, otros como un desafío que, de una u otra forma, va a cambiar la industria del libro como la conocemos en la actualidad, y aunque a muchos lectores les entusiasma, siempre hay barreras que detienen la fiesta de algunos, la regulación española, resabios legales, sumados a temas de formato, pueden ser los motivos que nos hagan preguntarnos si vale la pena o no pertenecer al universo por catálogo
Por Miguel Ángel Patiño y Amanda Gallardo
Una opción válida es esperar que algún conocido viaje hasta Argentina, o incluso a España, y te consiga una copia.
La otra opción es encargarlo por Amazon. Llegará en inglés, pero lo conseguirás a un precio justo, además deberás pagar el costo de envío y además tomarte el tiempo de esperar los 15 días hábiles máximo en que debería llegar tu encargo. Que fácilmente pueden transformarse en tres meses.
Pero esta incómoda experiencia al parecer cambiará dentro de poco. El crecimiento de la empresa a nivel mundial ha abierto una serie de posibilidades que parecen prometedoras para los lectores.
Amazon en llamas
A diferencia de su predecesor, el Amazon Kindle, esta nueva tableta ahora opera con el sistema operativo Android, tan popularizado por los smartphones, y saldrá a pelear directamente con las demás que hoy circulan tan popularmente en el mercado tecnológico. Ahora, el problema, para aquellos románticos del Kindle tradicional, es que precisamente al salir a competir con los demás tablets, se transforma en uno más, por lo que perderá ese aspecto que hacía único al original, aquel que por su pantalla opaca le daba al lector la sensación de estar leyendo un libro real, haciéndole también un favor a la vista de los usuarios.
Pero así como pierde esta característica tradicional, Amazon pretende recompensar a sus clientes, ya que el precio de lanzamiento del Amazon Kindle en 2007 fue de 400 dólares, unos 200 mil pesos chilenos, mientras que el Kindle Fire está en el mercado por 199 dólares, unos 100 mil pesos chilenos, y tal como ha revelado amazon, incluso perdiendo dinero, ya que la producción de cada tableta le cuesta a la empresa norteamericana cerca de 201 dólares. Pero ¿qué trama con esto Amazon?
El crecimiento de la compañía hacia fuera de Norteamérica, con la apertura de sedes en Europa, hace que el mercado de las ventas se expanda considerablemente. Sin embargo la expansión carecería de sentido si el catalogo de libros asumiera la responsabilidad de esta expansión, complementando y diversificando el idioma de las publicaciones. Sin embargo, el precio del nuevo tablet y la oportunidad de adquirir libros en bajos precios sin duda que significará un duro golpe para la librerías clásicas. Ahí yace la ventaja de Kindle Fire. Si bien Amazon incluso pierde dinero con su producción y venta, con esto pretende ganarle la batalla a las librerías.
Pues si las noticias para los lectores sudamericanos ya parecían favorables, con la apertura de un Amazon en España, Pedro Huerta, director de contenidos del dispositivo Kindle, comentó en una videoconferencia realizada en la Feria del Libro de Santiago de Chile que, en el plazo de 18 meses, Chile, Argentina y Brasil tendrán su propia tienda on line de Amazon.
Esto sin duda que remecerá nuestro mercado. Hasta hoy en nuestro país ver dispositivos de Kindle no es una práctica común debido a la comercialización de éstos mismos, y así como encargar libros, cd’s u dvd’s, resulta engorroso hacer estos encargos, no tan sólo por el tiempo, sino también por la posibilidad de que se queden en aduana.
La apertura de un Amazon en nuestro país no tan sólo impactaría en la grandes librerías, sino también en los hábitos de los consumidores, que volcarían la vista hacia un catálogo on line que nos hará soñar. Pero hasta el momento son sólo promesas.
¿En qué va Chile?
Entre las desventajas que ven en la venta por catálogo virtual se encuentran los costos de envío, que podrían superar al total de lo pagado de forma física, y la cantidad de títulos que ofrece una librería normal en comparación a la que ofrecen las plataformas virtuales que aún es mucho menor. Un ejemplo, Libranda sitio que ofrece e-books de las principales editoriales españolas no tiene más de 40 mil títulos, en cambio una librería Santiaguina tiene más de 80 mil a su haber. Pero no sólo eso, además el formato representa una barrera que no siempre es fácil de esquivar. Siguiendo con Libranda, muchos de sus archivos no son compatibles con el Kindle Fire de Amazon, por lo que es necesario recurrir a medios informales para conseguirlo. Esto lo explica Claudio Ruiz, director de la ONG Derechos Digitales, quien también explica otro problema: el Geo Blocking un sistema de bloqueo territorial que permite discriminar usuarios según su origen y que se usa mucho en la distribución de contenidos protegidos por derecho de autor “El geo blocking es un resabio de los viejos contratos editoriales previos a la masificación de internet y de los libros electrónicos".
Y los precios no son un tema menor, como la plataforma es española se debe remitir a ciertos puntos legales de ese país. En el país ibérico es el editor el que decide los precios, que además se mantienen fijos en el tiempo, lo que afecta a la posibilidad de Amazon de captar usuarios con posibles ofertones que caracterizan a la plataforma, esto es lo que defiende Pablo Dittborn, Director de la editorial Random House Mondadori "En España existe el precio fijo. No puedes hacer grandes ofertones, porque si yo, como editor, digo que un libro vale 20 mil pesos, nadie puede venderlo más barato, salvo en un cinco por ciento. Amazon no puede hacer un 30 por ciento de descuento, por ejemplo. En ese sentido, tienen serias limitaciones". Pero hay una barrera para los editores chilenos, el 19% de impuesto a los libros, que es el caballito de batalla para los más contentos con el ingreso de la compañía norteamericana en el mercado virtual y que inserta la pregunta ¿Me conviene realmente pagar por un libro altos precios cuando puedo obtener el mismo sin alguna barrera en los costos?. La pregunta que queda por hacer es ¿Quién ganará la batalla en la “nueva industria del libro”?
ARTÍCULO - Redes sociales: la cuna para el éxito gratuito
Por Natalia Valdebenito
Si bien, son muchos los focos que se pueden dar a la hora de difundir un contenido, la música es uno de los más exitosos.
Si se analiza el comportamiento de la industria musical de antes, podemos ver que siempre la tecnología es la que ha permitido que ésta llegue a más personas y que crezca en gran medida. Sin embargo, esta industria siempre se ha mostrado temerosa frente a los cambios. En la antigüedad, cuando recién fue inventado el fonógrafo, los líderes de las bandas musicales y orquestas temían, pensaban que las personas no volverían a asistir a sus conciertos. Pero, no sospechaban sus beneficios. Aquellas personas que vivían en lugares apartados o pequeños pueblos, podían adquirir un fonógrafo y escuchar a la banda, transformándose en un nuevo fan, o un potencial consumidor de su música.
De la misma manera ocurrió con la radio. Un grupo musical o banda de jazz, podía actuar frente a mil personas, pero gracias a la radio, esta misma banda podría tocar ante muchas más personas y a la vez generar fanáticos y potenciales consumidores de su música.
Con la llegada del “cassette”, los empresarios discográficos aseguraban que nadie querría comprar discos, que sería el fin de la música. Pero ocurrió lo contrario, si una persona se compraba un disco y se lo grababa a un amigo, éste descubría que le gustaba la música y se convertía en fan que compraría los siguientes álbumes. Como consecuencia, las discografías despegaron tras la aparición del cassette, y vendieron 10 veces más de lo que se vendía antes.
Hoy, con la evolución de la tecnología y la invención de Internet y las redes sociales, la venta de discos ya no es rentable. Internet ha hecho que la música se globalice a tal punto de volverla gratuita. Ello ha perjudicado a los autores de dichas composiciones, porque esa acción de la red, motivó no sólo el libre acceso a sus creaciones sino a la venta ilegal de las canciones: la piratería.
A pesar de que muchos no estuvieron de acuerdo y estuvieron en contra de la difusión de la música a través de Internet, por sus principales consecuencias como el descenso en las ventas de discos o la reproducción ilegal de los mismos, las redes sociales ha traído muchos más beneficios a quienes han sabido adaptarse ellas y saber utilizarlas. Los avances tecnológicos han brindado a los músicos un espacio para difundir su música de forma segura, libre y gratuita.
Estos avances, acercan la posibilidad de publicar la música de manera accesible, rompiendo así con el paradigma impuesto anteriormente por los medios de comunicación masiva como la radio o la televisión.
Youtube y Myspace Music han sido el medio de difusión de música de mayor convocatoria. Su plataforma versátil y su gran número de usuarios los ha ayudado a catapultar y dar éxito a la carrera de muchas personas, que hoy ya son artistas.
En la actualidad son varios los casos de éxito musical, alrededor del mundo, que han tomado forma y se han dado a conocer gracias a las diversas plataformas como Youtube y las redes sociales. Ejemplos como La Tigresa del oriente e incluso Justin Bieber, que es uno de los casos más famosos, donde sus videos recibían miles de visitas diarias, sin tener siquiera un sello de respaldo, son hoy figuras musicales gracias a las nuevas plataformas.
Uno de los últimos éxitos de la Web es “Karmin” un dúo de jóvenes de Brooklyn Massachusetts quienes se conocieron en el Berklee College of Music de Boston.
Amy Heidemann y Nick Noonan empezaron a demostrar su talento en Youtube a principios del año 2010 cuando subieron a su primera canción. En su canal, cuentan con varias decenas de covers de canciones de artistas de renombre como Lady Gaga, Katy Perry, Nicky Minaj, Adelle, Kanye West, entre otros, siendo el cover de una canción de Chris Brown llamada Look At Me Now la pieza clave para llevarlos al estrellato.
Hoy, son varios los artistas que prefieren, en vez de vender discos en negocios, publicar sus producciones en plataformas Web, para que sus seguidores se deleiten de un buen material, de buena calidad y seguro. De todas formas, todos salen ganando. El artista gana por el marketing y la difusión que se le otorga a sus canciones, dándole la oportunidad de llegar a muchas otras partes y ser conocido y gustado por muchas más personas. Y los seguidores ganan, al recibir productos confiables y de calidad.
Con esta nueva manera de lanzar discos y vender música, también ha evolucionado la manera de proteger las producciones y los derechos de autor. Están las licencias abiertas o copyleft, aquellas en las que el propio autor establece las limitaciones para la reproducción, distribución, difusión y copia de su obra, mediante un contrato propio o bien basado en los contratos pro-forma disponibles en sitios como Creative Commons o Coloriuris, por ejemplo.
Se trata de la autoedición y la gestión autónoma que el creador intelectual hace de sus obras aprovechando el enorme potencial de difusión que tiene Internet.
Se ha generado una nueva forma de entender la retribución a los autores por los derechos derivados de su obra y un nuevo modelo de negocio que beneficia a todas las partes que intervienen, tanto a las redes sociales, como a los músicos y a los usuarios de la Red.
ARTÍCULO - Nuevas Tendencias del cine chileno
por Hernán Shepherd
Las nuevas tecnologías digitales lograron que en pocos años se transformara completamente la escena de producción cinematográfica en Chile, no sólo modificando los precios y las técnicas envueltas en el curso de producción y exhibición de una película, sino también facilitando las producciones de largometrajes digitales de bajo costo. Esto ha permitido que aparezcan nuevos realizadores, temáticas, estilos, formas de producción y circuitos de exhibición a lo largo de todo el país.
A la par con el desarrollo y expansión digital, el boom cinematográfico en Chile tras el retorno de la democracia, se modifica o retoma en términos de un nuevo deseo creativo, acentuado por las nuevas tecnologías. En un contexto determinado por el desarrollo de una incipiente industria cinematográfica, la apertura de una serie de escuelas y universidades que imparten el cine, y la gradual instalación de una "cultura" cinematográfica ha permitido que se pueda hablar realmente de un cine hecho por y para todos.
A su vez, el creciente circuito de crítica y análisis de cine, los festivales que incorporan nichos específicos de producción y contenido y, la constitución de un nuevo público diverso que acude y estimula la generación de un “nuevo cine chileno”, ha permitido expandir los horizontes y las posibilidades cinematográficas en nuestro país, muchas veces a la par con el resto del mundo.
Es así que películas como “Que pena tu vida” de Nicolás Lopez o “Metro cuadrado” de Nayra Ilic, han logrado salir del anonimato y ser vistas por gran cantidad de gente. Ser realizadas a un costo ridículo y terminar obteniendo ingresos cuantiosos.
COLUMNA - Copia Certificada: La realidad sin licencias
por Catalina Albert
Ese Kiarostami es el que nos presenta la historia de James Miller (William Shimell), un escritor inglés que, mientras presenta su último libro –también sobre la validez de las copias-, conoce a Elle (Juliette Binoche), una galerista francesa. A medida que avanza la historia –y gracias a unas cuantas casualidades y ayudas- van entrando, medio en broma medio en serio, en la dinámica de un matrimonio. No están casados, nunca lo estuvieron, probablemente nunca lo van a estar; pero actúan como un matrimonio, un matrimonio que pasa por etapas; que pasa del enamoramiento al tedio y vuelven a la reconquista.
Y es en esa dinámica de matrimonio falso, imaginario, de alguna manera matrimonio en el que aparecen rasgos de uno real. La confianza, la camaradería, las peleas, las recriminaciones. Y la copia se iguala con el original. Es tan real, tan concreto, tan significativo como uno “de verdad”, con sus papeles y firmas, misas, libretas y testigos.
Y pasa. Pasa con los libros, las películas, los discos. Pasa cada vez que una persona compra un libro en la calle, descarga una discografía, ve una película en internet. Pasa que esa copia –no certificada, por supuesto- se convierte en el primer acercamiento que esa persona tiene con el original, y se convierte en un bien, en una experiencia tan valiosa, que no vale la pena pensar que es falsa. Porque al final lo que importa es lo que causa, no necesariamente su origen. Por eso la piratería es tan buen negocio, por ejemplo. Se hacen miles de copias de material –con un costo mínimo- que luego se venden a precios accesibles para todos, o casi todos. Y la cultura, las artes, se convierten en algo accesible. Se democratizan. Al menos un poco.
“La reproductibilidad técnica de la obra artística modifica la relación de la masa para con el arte”, explica Walter Benjamin –filósofo, escritor y crítico literario alemán, entre muchas otras cosas- en su ensayo “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”. Y es así. Gracias a que las obras de arte –casi cualquiera- puede ser copiada una y otra vez, es que ese material –copiado pero igualmente valioso- puede llegar a las masas. Salir del lugar que por mucho tiempo estuvo: con las élites.
Y aunque Benjamin escribe desde la politización de los contenidos, desde el uso que tienen estas copias y esta democratización para el fascismo –hay que aclarar, necesariamente, que el ensayo lo escribió el ’35, en un Berlín ya con Hitler como Canciller Imperial. Tiempos difíciles-, no deja de ser aplicable el día de hoy.
Hoy, cuando las copias son facilísimas de hacer. Hoy, cuando los libros pirateados están a dos mil pesos en la calle. Hoy cuando, mientras en el cine gastas cerca de cinco mil pesos, puedes ver una buena película gratis en tu computador. Cualquiera que tenga internet –o acceso a- puede acceder a todos –o casi todos- los contenidos que quiera, cuando quiera. La tecnología hace cada vez más fácil que prácticamente todo esté al alcance de la mano o un par de tecleos y un movimiento de mouse.
Y claro, puede que sea sólo una ilusión de democracia, porque al final los originales siguen estando al alcance de algunos pocos. Es cierto, tal vez sea una democracia de mentiras porque al final lo que se copia y vende no es todo el arte. Es solo un pedazo, una muestra gratis. Pero es algo. Un algo que abre puertas, crea preguntas, genera inquietudes. Un algo que logra que aparezca el interés por ver algo más.
La democracia pirata es eso, es la ilusión de que podemos tenerlo todo, de que todo está ahí para nosotros, esperando a que lo busquemos, lo leamos, lo escuchemos, lo veamos. Pero ¿no es esa experiencia tan importante como haber visto, leído o escuchado esas obras en su versión original? ¿No es, al final, esa democracia tramposa la única versión a la que tenemos acceso y, por lo tanto, la única versión que significa algo para nosotros?
Porque esa democratización a medias nos hace vivir en la dinámica de una real y, de a poco, ir creyéndonos el cuento. Pasar de ser un matrimonio falso e imaginario en un matrimonio de verdad.
ENTREVISTA - Portugal: "Creemos que este movimiento es más que justo y necesario"
por Catalina Albert
El 7 de julio de este año la banda nacional Portugal grabó el videoclip del primer sencillo de su disco “Viajes de memoria”. El 7 de julio de este año, también, fue una de las marchas estudiantiles que más gente ha reunido.¿Qué tienen en común dos cosas tan diferentes? Simple: El video fue filmado durante la marcha. ¿Las razones? El baterista y uno de los padres fundadores de la banda, Rodrigo Sáez, nos explica.
¿Cómo fue que decidieron filmar su primer videoclip en una marcha estudiantil?
Bueno, todo fue igual bien extraño, nos llamaba mucho la atención todo lo que estaba pasando con los estudiantes. Veíamos lo que aparecía en la tele; los encapuchados, las barricadas… pero también veíamos lo que pasaba en la marcha misma porque estábamos ahí. Entonces desde el primer momento sentimos que había que mostrar ese otro lado de las marchas, lo que los que estábamos ahí vemos y sentimos, pero que está oculto para los demás.
¿Y por qué adhieren al movimiento?
Porque nos gusta lo que está pasando. Nos gusta ese remezón social que, creemos, le hacía falta al país. Creemos que es necesario, que algo va a salir de todo esto, tal vez no para nosotros, que también somos universitarios y también estamos endeudados, pero sí para futuro. Tal vez nuestros hijos, nietos, sobrinos o qué sé yo, puedan tener la educación que nosotros no pudimos tener y que nos dejó como miserables músicos (risas).
¿Qué aprueban y qué desaprueban del movimiento?
Sentimos que hay cosas que son terriblemente injustas, como la desigualdad, la falta de oportunidades, etcétera, contra las que creemos que es válido manifestarse. No nos gusta mucho la politización que a veces toma el movimiento, pero creemos que es un mal menor.
¿Piensan buscar otras instancias para mostrar su apoyo a las manifestaciones?
Nosotros queremos mostrar el lado B de las cosas, para que la señora en su casa no crea que la cosa es pura destrucción no más. Y siempre estamos abiertos a hacer cosas, pero depende de para quién. Nosotros apoyamos a los estudiantes y su movimiento, pero no a los políticos y sus intereses. Las dos son cosas muy distintas.
PERFIL - Simone de Beauvoir : Una rebelde prematura
Por Natalia Valdebenito
La mujer novelista, filósofa y que siempre luchó por las mujeres Simone de Beauvoir sobresalió en muchas materias en la universidad, pero le atrajo particularmente la filosofía. Allí conoció a muchos jóvenes intelectuales, incluido Jean-Paul Sartre, con el que al pasar los años, viviría una intensa y eterna relación amorosa.
En su libro “El segundo sexo” publicado en francés en 1949, Simone explica que el hombre creó esta identidad femenina como “el otro” para darle un aura falsa de misterio, una excusa para no entender a la mujer y sus problemas.
Fue considerada fundador del movimiento feminista contemporáneo y uno de sus mayores éxitos en su carrera. Una figura crucial en la lucha para los derechos de la mujer, como escritora activa en la vida intelectual francesa y los debates de la época.
Así, tras esos debates, las convicciones socialistas y el deseo de mostrar las a menudo penosas condiciones de vida de los trabajadores, años más tarde llevaron a Simone de Beauvoir, junto a quien fuera su pareja de por vida Jean-Paul Sartre, a apoyar intensamente a los estudiantes de Paris en “Mayo Francés” o “mayo del 68” . El cual fue conocido por la continuación de protestas que se llevaron a cabo en Francia y, especialmente, en París durante los meses de mayo y junio de 1968.
Juntos combatieron las suposiciones y expectativas de la formación burguesa y se solidarizaron con los más importantes acontecimientos de la época.
El movimiento, quiso lograr una sociedad justa, e igualitaria. Se trató de utilizar todo tipo de elementos para que las manifestaciones fueran originales, así se ocupó la cultura, lo musical, etc.
En una de las memorias de Simone, Tout compte fait, 1972, (Final de cuentas), en sus últimas páginas narra los hechos del movimiento que fue testigo. No deja fuera el mes de junio, la violencia por parte de los grupos extremistas. Sin embargo, también comenta la emoción y entusiasmo que provocaba el ambiente de energía y revolución, donde todo parecía ser posible en esa Universidad abierta a la vida, y donde expresa que "jamás, ni en mi estudiosa juventud, ni siquiera a comienzos de ese año 68 hubiera podido imaginar tal fiesta" (...) "en los muros florecían los maravillosos eslóganes inventados unas semanas antes en Nanterre (...) en las escaleras o en medio del patio, había grupos que discutían acaloradamente (...) "jóvenes y menos jóvenes abarrotaban los bancos de los anfiteatros: quien lo deseaba tomaba la palabra,exponía su caso,sus ideas,sugería tareas y consignas".
Una mujer que luchó por lo que creía justo, apoyando por sobre todo a los estudiantes que gracias su revelación, después de ese año muchas cosas nunca volverán a ser lo que eran antes de mayo del 68: el papel de las mujeres, la relación entre padres e hijos, el trato entre profesores y estudiantes.
Beauvoir murió de neumonía a los 78 años. Está enterrada junto a Sartre en Montparnasse, París. Su pensamiento sigue siendo analizado, al igual que las influencias en el pensamiento de Sartre y viceversa. Y hoy siendo uno de los rostros más reconocidos por su lucha a los derechos humanos, y por sobre todo de las mujeres.
REPORTAJE - La Alameda de los Estudiantes
La banda sonora de la lucha por la educación en Chile
Dentro de los 6 meses que los estudiantes llevan manifestándose y exigiendo al gobierno las garantías de una educación gratuita y de calidad, secundarios y universitarios han desplegado toda su creatividad, alegría y humor dentro de las multitudinarias marchas realizadas por la avenida principal de Santiago. Alameda, llegando a calle Portugal. Desde hace unos meses es parte del ideario cotidiano de Santiago ver, por lo menos uno de cada siete días, a miles de personas que vienen desde Plaza Italia marchando y gritando. Aunque no es lo único.
Dos señoras se detienen en la esquina a comentar. –Mira esas niñas como bailan. ¿Cómo lo hacen para no cansarse nunca?-
-No sé, pero se sabe altiro qué están estudiando, yo creo que ellos estudian danza o algo así ¿Ves a esos niños que van disfrazados de caja de remedios?-
Más que una marcha, parece un espectáculo, colores, comparsas, disfraces, pero la intención acá no es entretener. La idea es llamar la atención, usar la educación para criticarla.
“Ya llega la comparsa muy conocida en el mundo entero, recorriendo las calles, movilizando a toos los chilenos. Llega con este ritmo, ritmo de de educación pública y que hace muchos años que el estado no quiere pagar… se viene la comparsá, la de la usach, la que informá, saltando en la capital, los estudiantes al choque van”
Las mujeres con las caras pintadas bailan al ritmo de la murga Argentina, los hombres hacen sonar las trompetas y bombos. La canción original es de los Auténticos Decadentes, pero un grupo de estudiantes principalmente de Ingeniería Eléctrica, Contabilidad e Ingeniería Industrial, de la Universidad de Santiago de Chile, modificó su letra para ir alentando las caminatas convocadas por la Confederación de estudiantes de Chile, Confech.
“La zapatilla, el guanaco dicen que viene por la otra esquina. El bombo y unos limones mis compañeros en este día. Hinzpeter, lavin piñera y la policía que ya llegó, a ellos se los dedico cantando el coro con emoción…se viene la comparsá, de la de usach, la que informá…”
Es evidente que los estudiantes de universidades públicas están descontentos por la falta de recursos en sus facultades y la invasiva presencia policial dentro de sus lugares de estudios. No es aislado que fuerzas especiales de Carabineros estén los días viernes rodeándolos o entren cuando quieran. Es por esto que mucho de los estudiantes están ocupando estas formas de resistencia y repudio a la represión policial, cada vez de manera más creativa.
La comparsa usach al igual que otras agrupaciones de cantos y bailes llevan consigo máscaras antigases. A simple vista, su entusiasmo y ganas de manifestarse por una educación gratuita a través de esta forma no para cuando Santiago se tiñe de humo asfixiante. Frente al carro lanza agua de fuerzas especiales, ellos siguen tocando, como si nada pasara.
Se abre el telón frente La Moneda
“Ay! de consultar yo vengo, con mi carita negra, que la educación aquí se está muriendo, ay de consultar, yo vengo, yo vengo con mi carita negra que me han venio a decir que anda está sucediendo, nada, negra es la herida, canto yo a los cuatro vientos, roja es la herida, que lleva mi descontento.” Discurso final de una creación teatral: el funeral de la educación chilena.
Son los jóvenes del Bloque Oriente Movilizado. Estudiantes de teatro, música y artes de la Universidad Católica. La agrupación viene trabajando desde el 2006, año de la revolución pingüina, en mejoras educacionales tanto para su universidad como para el resto de los estudiantes.
En este año de movilizaciones la agrupación incorporó a personas de otras carreras, pero la mayoría de ellos son estudiantes del campus oriente. “Arte colaboraba en construcciones de escenografía y teatro y música armaban la performance. Una vez de haber tenido todo listo y ensayado, saliamos a la calle”, recuerda Ricardo Parraguez, estudiante de Campus Oriente.
Mujeres y hombres vestidos de negro. Todos de luto, peregrinando, llorando y lamentándose de la muerte de la educación. ¡Murió la calidad, que haremos sin ella ahora! Gritaban las estudiantes, apenadas, angustiadas.
-“Durante el funeral aparecían personajes burgueses llenos de joyas y se reían de nosotros, nos querían vender créditos, aparecían con tarjetas y nosotras nos enrabiábamos y rompíamos sus tarjetas y joyas”- cuenta Mercedes Mujica, estudiante de Teatro.
La intervención teatral termina con el cajón de la educación popular y publica incinerada frente a la casa de gobierno.
Risas y asombro. Estudiantes de la Universidad Tecnológica Metropolitana saben qué está preparado para hoy. Se oye un primer –Permiso. ¡Dejen pasar por favor! – y es suficiente para que de par en par dejen pasar al caballito de batalla de la jornada. Su carro lanza aguas lleva el símbolo de la universidad, en su parte trasera un cartel dice “guanaco de troya”. Alrededor de él van los “troyanos UTEM” con armaduras de cartulina plateada y un palo en cada mano. La molestia de los estudiantes no se hace esperar y el desquite le llega a este mini coloso hecho de madera y recubierto de placas de metal. La escena sigue. Un joven, megáfono en mano, que con voz fuerte exige -”Abran paso al guanaco, por favor”-Desde atrás la respuesta no espera, garabatos y consignas contra carabineros anteceden a un canto general:“el pueblo unido avanza sin partido, los pacos unidos no leen de corrido, el pueblo armado jamás será aplastado”.
La universidad UTEM durante estos últimos años ha estado viviendo un conflicto interno muy complejo, carreras que se cierran y reportajes en televisión pública que dan cuenta de malos manejos, que ellos argumentan no son del todo reales. Por eso, hasta hace poco, no era extraño que la molestia se extendiese a los medios de comunicación.
Diego, estudiante de Química Industrial insiste que para ellos las marchas son una instancia para demostrar todo el desajuste en el sistema, que de paso los arrastra a su casa de estudios -“Por falta de plata no hay renovación de infraestructura, de a poco se han ido cerrando carreras. Es obvio que tenemos varias razones para alegar. Y qué mejor que hacerlo de ésta forma, imitando el abuso de la fuerza policial”-
Unos metros más adelante, aparecen tres jóvenes vestidos de negro, cara blanca, labios y párpados negros. ¿El motivo? Mostrar que las deudas que mantienen para poder estudiar los dejaron muertos. Uno de ellos explica la iniciativa –“Yo dejé de estudiar hace dos años más o menos porque no podía seguir pagando. Ahora tengo una deuda con un banco, tengo que seguir pasando plata y eso que pasó harto tiempo”-
A un costado un joven rodeado de cartón lanza una arenga :”¿Por qué somos reciclables?”, a la que otros muchachos con el mismo vestuario le responden: ¡No somos desechables!, todo sucedido de saltos y carcajadas de quienes los ven. –“Somos de Química y Farmacia de la Chile. Para nosotros es necesario adherirnos a los petitorios y estar presentes acá. Y el disfrazarnos de remedios como Lucrín o Endeudril es la mejor forma de mostrar que para nosotros aún no se encuentra el remedio para éste sistema”-
Por eso, las banderas de colegios, partidos políticos, sindicatos de instituciones públicas y otras organizaciones, son piezas de este rompecabezas que parece no terminar de armarse nunca.
AL SON DEL ÚLTIMO ALIENTO
El ritmo de las marchas no suena a Chile. Bombos, cajas, platillos, trompetas, dan forma a grupos carnavalescos que se adhieren con bailes y canto a la causa estudiantil.
Los manifestantes arrancan; respirar es cada vez más complicado y todos buscan resguarse en alguna esquina para no sentir el exceso de las bombas excesivamente o, en el peor de los casos, para no ser llevados por los policías. Aún así, no todos están preocupados.
En la calle Almirante Latorre, en la esquina de un callejón sin salida, ocho jóvenes aproximadamente, animan a los que llegan corriendo a que se detengan y bailen, canten, disfruten en medio del caos. “Chinchintirapié”, una escuela carnavalera marca la diferencia y continúa la función. Decenas de jóvenes los rodean levantando los brazos, cantando, moviendo los pies y las caderas. Esteban, el coordinador de la agrupación cuenta que desde que se formó asisten a convocatorias de este tipo, siempre alrededor de una causa que les parezca justa “Empezamos con las manifestaciones en contra de Pascualama, hace como 5 o seis años atrás y ahora, venimos cada vez que se puede”. Es que no son los únicos, para poder llegar junto a otras organizacionesse contactan y ven si hay la suficiente cantidad de personas para conseguir transporte y apoyo mutuo.
El panorama es cada vez más gris, el aire más denso y la energía se tiene que condensar para correr. La banda se queda, algunos los acompañan alzando las manos, levantando una muralla que los proteja de los carros lanza agua y gases. A correr, el telón se debe cerrar.
ENTREVISTA - Ricardo Greene, El movimiento estudiantil a través de la ciudadanía
por Miguel Ángel Patiño
Ricardo Greene, coordinador del proyecto Cineducación (http://www.cineducacion.cl/), nos cuenta cómo, con aportes audiovisuales de entre 2 a 4 minutos, pretende generar un registro histórico y ciudadano de lo que está pasando en Chile. Greene, sociólogo e investigador audiovisual, reconoce que si bien el proyecto nació para ser una plataforma web que perdure en el tiempo, la velocidad con la que ha avanzado los llevó a tomar la decisión de lanzarlo en cines. Y ojo, porque no será un documental cualquiera.
¿Cómo y cuándo nace el proyecto de Cineducación?
Nace hace exactamente 2 meses. Sentí la necesidad de realizar un proyecto audiovisual que mostrara las características únicas del movimiento estudiantil, que en un principio era un movimiento colectivo que no abogaba por un problema específico, sino más bien por una convicción general de la sociedad. Es un movimiento quizás un poco anárquico. Muchos cineastas están haciendo cosas respecto a la educación, pero proyectos individuales. Entonces se me ocurrió hacer un proyecto colectivo, creando una plataforma en donde las personas pudieran compartir su mirada sobre lo que estaba pasando no sólo en las calles, sino también en las casas, ya que este es un movimiento que no ocurre solamente en la marcha sino que, por ejemplo cuando se come en la noche con la familia se conversa el tema.
¿El proyecto de Cineducación tiene algunos vínculos o inspiraciones con lo de “Mayo del 68” ocurrido en Francia?
Más que nada lo tomamos como referente, pero tratamos de distanciarnos un poquito dado que los escenarios son súper distintos. Sin embargo creo que el espíritu es más o menos el mismo, abogar por el acceso, calidad de la educación o por una sociedad más equitativa. En esa época salieron cerca de 10 cineastas a la calle a filmar cortos de 4 minutos. En el caso de ellos era mucho más efectivo, quizás porque eran todos profesionales, con videos editados en cámara, filmados el mismo día, en blanco y negro y sin audio, pero sólo desde el punto de vista de los cineastas. Al contrario de lo de Mayo del 68, aquí no serán sólo cineastas, sino también personas comunes. Todos pueden colaborar. Hoy la mayoría de las personas tienen acceso a cámaras de fotos que graban, filmadoras, cámaras de celular, etc. Lo que hacemos nosotros es crear una plataforma para que las personas colaboren y participen, sin distinciones.
¿Cómo funcionará la página web?
La plataforma de la página sale esta semana. En ella van a estar todos los videos que hemos recibido, además de la convocatoria a que todos participen. Los videos van a estar organizados en diferentes categorías, por ejemplo, en función del tiempo, donde puedes ver todos los de mayo, de junio, de julio, etc. Así como también por año, porque nos ha llegado hasta material de archivo de los ochenta.
¿Cómo han sido los aportes que han recibido?
Excelentes, pero creo que hay que aprender más del lenguaje audiovisual. Uno aprende a hablar y a escribir, pero se asume que uno solo con ver sabe apreciar y hablar el audiovisual, y no es así. Hay que aprender a ocuparlo, a saber comunicar con imágenes, porque cuando alguien vaya a subir un video de la marcha grabado con celular, y luego se meta a la página y se dé cuenta que arriba hay cuarenta videos más, iguales a ése, y mucho más interesantes, se van a dar cuenta que no tan sólo es importante el registro, sino también lograr que la imagen hable por si sola y diga lo que se quiere expresar. Además no es necesario que sean sólo aportes de marchas, sino también las miradas de cada uno que no siempre está reflejado en las protestas. Hay gente que ha filmado cosas de su casa que le recuerdan el movimiento, y eso también es un aporte.
¿Cómo van a compatibilizar el tema de la imagen? Si se suben imágenes grabadas con el celular la calidad no será la óptima.
Es que el problema es que mucha gente pone el énfasis en la película que después queremos hacer en formato cine, pero para nosotros lo esencial es la plataforma. Nosotros queremos que la plataforma después continúe y que la gente comparta su mirada, que sepa que existen muchas miradas sobre lo que está pasando de modo de favorecer el diálogo, explicar bien las demandas, mostrarle a la gente lo que pasa dentro de las escuelas en toma, etc. Los medios de comunicación de repente tienen una imagen muy sesgada de estos temas y no muestran todo tal y como es, en la plataforma estará tal y como es, mostrado por la misma ciudadanía.
¿Han recibido aportes o ayuda de caras más influyentes, famosas?
No sé si influyentes o no, pero hay gente que ya tiene el lenguaje audiovisual más desarrollado, como cineastas profesionales o periodistas. Tenemos el compromiso y apoyo de veinte cineastas profesionales hasta el momento. Patricio Guzmán, Pablo Larraín, Cristián Jiménez, Sebastián Lelio, por nombrar algunos. Nadie nos ha dicho que no y si no hay más es sólo porque no hemos tenido tiempo de preguntarle a más.
¿Tienen un tiempo límite para recibir videos o es algo que también quieren prolongar en el tiempo?
Depende del movimiento. En el verano vamos a hacer un corte para seleccionar los videos que van a ir a la película, probablemente entre Enero y Marzo, pero la plataforma va a seguir andando.
¿Han pensado cómo van a armar la película?
Hay varias opciones. Está la tradicional, donde alguien escoja los videos y se monte. Luego habría alternativas más interesantes, como armar un equipo de personajes heterogéneo, como Giorgio Jackson, cineastas, gente de ONGs, etc. La otra sería más acorde al proyecto, es que en cada proyección de la película los videos se escojan al azar. Que en cada proyección de la película se vea una película diferente y de esa manera no pondríamos ninguna mirada por sobre otra. Pero eso nos trae muchos problemas. Hay que ponderar cuánto queremos que se vea, se sepa y se discuta, y cuánto queremos respetar la heterogeneidad de los videos, asegurando una calidad con la que quizás puedas convencer a la gente de festivales y distribuidores. Igualmente queremos llevar el tema de los videos a los canales comunitarios. Estamos cotizando una pantalla portátil inflable, para llevarlo a plazas y espacios públicos.
¿Cómo están financiando el proyecto?
No está financiado. El único aporte con que contamos hasta el momento, fue un fondo que nos otorgó la Universidad Católica del Maule. Ellos están justo abriendo ahora una escuela nueva de ciencias sociales, renovando todo. Cuando a ellos les hablamos del proyecto, al día siguiente nos pasaron plata, fue impresionante. Sin más nos depositaron como 5 millones, y es con eso que hemos partido el proyecto. De eso hemos usado 4 en levantar el sitio y el resto en prensa, videos promocionales y pequeñas cosas. En el equipo somos 8 personas y nadie cobra nada. Esto ha crecido muy rápido y es difícil también estar así. Ahora estamos preparando dos fondos para el tema audiovisual, uno para la plataforma y otro para la película. Nadie quiere ganar plata con esto, pero sí validar el trabajo.
¿Qué te parece que las nuevas tecnologías les sirvan de herramienta para recibir las miradas de la gente y ustedes poder canalizarlas?
Al usar el audiovisual, la tecnología claramente te abre una puerta pero no necesariamente te lo facilita, porque hacer un producto que diga lo que quieres decir, no es fácil. No es como el texto escrito en que más o menos uno puede expresar claramente el punto de vista, en lo audiovisual es algo más complejo. Las tecnologías han ofrecido una nueva posibilidad de expresión que me parece muy potente, sin embargo el lenguaje audiovisual es complejo.
¿Están conscientes de que si el resultado de la marcha llega a buen puerto, su película y quizás su plataforma va a servir de referente histórico para otros países?
Absolutamente. A este gobierno le importa mucho la “imagen país”, la marca Chile, entonces cuando la marca se mancha, se preocupan porque quiere decir menos inversiones. La semana pasada estuvimos en Buenos Aires con el BID (Banco Interamericano de Desarrollo) y les hablamos de este proyecto pensando en la posibilidad de llevarlo a toda Latinoamérica. Y una de las cosas que dijimos es que podemos fortalecer el debate donde ya exista, como Chile, y poder gatillar el debate en aquellos países en dónde aún no existe un buen acceso a la educación. Anticipándonos y facilitando el debate, uno podría evitar explosiones violentas de estos movimientos, que es quizás lo que ocurrió en Chile.
¿Dónde y cuándo lanzarán el documental? ¿Pretenden llegar a más países?
Ya estamos en FIDOCS y en el FIDOCS Buenos Aires, ambos para el próximo año. No hemos tenido tiempo de escribirle a más gente, pero yo creo que va a circular bastante, en parte porque el movimiento estudiantil es noticia en todos lados y porque también el modelo de producción de esta película es bastante original.
CRÍTICA - Waiting for Superman
por Hernán Shepherd
Si todo el asunto de las marchas estudiantiles ha generado un malestar en torno al rumbo de la educación nacional, no es de extrañarse que muchos se planteen hacer las cosas cómo lo hacen, quizás, en países desarrollados. Pero la potencia mundial, EEUU, tampoco sale muy bien parado en estos temas.
Es preocupante para ellos, si se piensa que han sido desplazados por países como Corea del Sur, Finlandia, Australia, Bélgica, por mencionar algunos. Chile está en la posición N°33 de este ranking.
Este film relata los sueños de cinco protagonistas, todos estudiantes de diferentes grados de escuelas elementales del sistema público de enseñanza de Estados Unidos. Lo que los diferencia a unos de otros es su raza, su estrato social y sus respectivas edades, pero lo que los une es ese deseo de querer ser algo en la vida, ese instinto de superación.
La estructura que utiliza Guggenheim para contar la historia es cautivante, porque no tan sólo se dedica a contar una historia, sino que también nos hace ser participes del incierto futuro de sus protagonistas.
Hace uso también de entrevistados expertos en el tema, quienes comentan el gran problema educacional en que a cayó EEUU en estos últimos años. Realiza entrevistas a Geoffrey Canada, presidente y CEO del Harlem's Children Zone, una de las más respetadas escuelas “charter” de la nación, y Michelle Rhee, quien fuera la Canciller de Educación del Distrito de Columbia, el peor estado en nivel de comprensión de lectura.
En sí el documental es muy interesante de ver y realmente logra captar, en todo sentido, la atención y las emociones del espectador. A su vez el director hace uso de gran cantidad de recursos gráficos, estadísticas y testimonios, lo que lo hace realmente atrayente para la vista.
Se deja al espectador, eso sí, con un sentimiento de impotencia ante el terrible destino de alguno de esos niños, pero situándonos en nuestra realidad, Chile no está ajeno ante estas mismas deficiencias. Y por eso mismo es mejor buscar la solución a nuestros problemas dentro de nuestro país y dejar las comparaciones con otros de lado, porque no vendrá ningún superhéroe a salvarnos de esta.
Trailer:
CRÍTICA - MalEducados
por Hernán Shepherd
Ya van tres meses desde que comenzaron las movilizaciones y nadie ha quedado al margen de la discusión que se ha generado por el problema de la educación en Chile.
Los medios de comunicación nos han invadido con información acerca del asunto, exponiendo el punto de vista del gobierno. Pero lo que hacía falta era que alguien tomara la voz de los mismos estudiantes, se impregnara del movimiento y que hiciera pública esta mirada no tomada con verdadera atención.
Así fue que durante las manifestaciones, se realizó el documental “MalEducados”, dirigido por Diego Marín Verdugo para Telesur de Venezuela, este pequeño film muestra los principales hitos y puntos de conflicto en torno a las demandas estudiantiles que han convulsionado al país en los últimos meses.
Ya el sólo hecho de que haya sido producido en Venezuela y no en nuestro país, denota el poco interés que tenemos como chilenos ante este suceso, y la baja participación que tenemos como ciudadanos en estas decisiones que nos afectan a todos.
A través de entrevistas a los principales actores de estos sucesos e imágenes de archivo, el documental aborda el tema de la educación en nuestro país, presentando el actuar de los ciudadanos y comparándolas con las respuestas que ha tenido el gobierno en el asunto.
Entre los entrevistados están Olivia Mönckeberg, (Escritora, Premio nacional de Periodismo y Directora del Instituto de Comunicación e imagen de la Universidad de Chile) José Araya, (fundador del Observatorio Ciudadano y abogado de Derechos Humanos) y Camila Vallejos (presidenta de la Federación de Universidad de la Universidad de Chile).
Sus comentarios ayudan a que el documental tenga fuentes fidedignas y con alto renombre en nuestro país, lo que lo convierte en un documento de real interés e importancia para los interesados en el tema.
A su vez, hace un acercamiento a personas íntimamente ligadas al movimiento como lo son el vicepresidente de la Federación de estudiantes del a Chile, la vocera de la toma del Liceo Carmela Carvajal y también su presidenta de su centro de alumnos, entre otros. Personajes que muy pocas veces han sido entrevistados durante este proceso.
Este documento es de gran valor informativo y relevante para generar un diálogo y reflexionar sobre el sistema educativo que queremos para nuestro país. Sin embargo tiende a caer en las mismas críticas de siempre.
Se hace una directa acusación al régimen militar y su figura Augusto Pinochet, como causantes de esta debacle en la educación. Se acusa al gobierno de no hacer nada para evitar el lucro en este tema y se indaga con bastante recelo en el pasado de algunos políticos de nuestro país.
Cabe destacar que pueden ser estas las causas de que la educación en Chile esté tan mal, pero hubiera sido mejor plantear con este documental un punto de vista mucho más constructivo para el problema.
Una muy buena opción sería explicar el razonamiento y las respuestas que entregan los mismos estudiantes para este conflicto. Analizar las posibles soluciones para que termine el conflicto, y proponer ideas para finalmente terminar con el lucro.
Así también el documental es débil en cuanto a calidad de imagen y la fotografía, pero más que nada estos factores se explican por su rápida producción y por el deseo de que se pudiera ver en plataformas de internet (por lo que el formato debía ser liviano)
Cabe destacar que pueden ser estas las causas de que la educación en Chile esté tan mal, pero hubiera sido mejor plantear con este documental un punto de vista mucho más constructivo para el problema.Es así como el documental cumple con informar y poner en tema en discusión pública, pero se limita a criticar el pasado, cuando realmente lo necesario es un consenso y de una vez por todas buscar una solución a la educación de nuestro país.
Documental online:
MalEducados! el problema de la educación en Chile. from Diego Marin Verdugo on Vimeo.
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